压抑而略带神经质。门外站着看热闹的邻居，围了整整一圈，却无人上前扶一把。
同前面一样的晦涩阴暗，画面上甚至连天空都覆盖了一层黑压压的蓝。周围邻居形成的有形人墙，和命运里安排的那场逃不脱的无形的墙，此刻交织在一起，给予母亲致命的一击。张秋兰的哭声沙哑粗粒，有着神经质的啜泣节奏，此时的她满眼泪痕，鼻涕眼泪和到了一起，胡乱地用手抹开，想要看清这个世界。镜头用张秋兰的视角望出去，密密麻麻的人，头顶上一小片阴暗的天空，她想看看还有没有别的，换个方向，却依然是同样的景象。
这一幕，卫汉刻意营造出一个市斤小民在命运的重压下绝望、无助的场景。低沉压抑的大提琴声缓缓响起，仿佛是母亲的心声，那样无奈，那样凄凉。
观众被张秋兰的演技征服，完全沉浸在剧情里。放映室里时不时有默默啜泣的声音，六生回头看了眼，告诉莫妮卡，“好多观众在流眼泪。”
“嗯。”莫妮卡点点托，“秋兰姐确实演得很到位。”
随着剧情推移，秀秀的病越发沉重，当医院医生发出最后通牒，母亲瞒着秀秀，偷偷上血站卖血。秀秀尾随着母亲来到血站，看到母亲苍白的脸和濒临晕倒的模样，秀秀在血站门外撕心裂肺地挣扎哭号着。
莫妮卡的脸在屏幕上放大特写，一滴一滴晶莹的眼泪像珍珠般顺着脸颊无声地滑落下来。胸口剧烈地起伏，她闭上眼睛转过身，背对着墙壁，整个人蜷缩着，双手紧紧抓住衣角，无声地痛哭起来。无处发泄的巨大痛苦随着肢体的扭曲而被释放，被放大，因为怕被发现而被强行压抑的哭声。墙里的母亲、墙外的女儿交织在画面里，组成了一幅生活最底层的小人物在红尘苦苦挣扎的场景，让人越发觉得压抑心酸。
“秀秀好可怜啊。”蓝盈用衣袖擦眼睛，“没钱的人为什么这么可怜？”
许多观众和她一样也在擦眼泪，这部戏十足是部催泪大戏，但凡沾染了母爱的题材，人们很容易有代入感，看着画面上母亲与秀秀的日常相依为命，自然地就想到了自己的人生和母亲。
电影最后，母亲奄奄一息，因为病人太多，她的病床被推在走廊上，秀秀喂她吃了一口菜汤，“妈，不吃饭病就不会好。”
“我……吃……”母亲已经病入膏肓，她挣扎着坐起，为了不让女儿操心难过，艰难地咀嚼吞噎，努力想要安慰女儿。
秀秀背过头去，轻轻擦掉眼眶里的泪水。
“囡囡，你过来，我……有……话……”母亲吐字艰难地唤女儿。
秀秀靠过来，偎依在母亲身上。
母亲的双眼开始翻白，瞳孔逐渐放大，只是嘴里还在轻轻哼唱着小时候哄秀秀睡觉时的歌谣：“小白菜呀——地里黄呀——两三岁呀——没有娘呀——”
大提琴声又一次响起共鸣，女声合唱团的声音响起，镜头越拉越远，越拉越远，直到几乎看不见的时候，母亲的手无声地垂下。
歌声还在继续，电影已经谢幕。主创人员的名字慢慢在屏幕上升起。
几乎所有的观众都哭了，巨大的压抑感笼罩着每一个人。眼泪的洗礼让这部电影的首映式获得了空前的成功。汉导演用高超的表现手法和感人肺腑的音乐演奏营造出了一个绝望、无助又充满了温情的灰色世界。这部电影探讨了弃婴、社会底层人的生活困境，相比起纯粹的文艺片，它又更偏重社会问题，除了悲伤，还给人很多思考和探讨的空间。
☆、第35章条件
《两个我》投资不到6千万，上映第一周票房达到1.2亿，成为第四季度当之无愧的票房黑马，豆瓣评分8.9分，称这部电影是“为数不多的艺术片与商业片的结合”。受邀参加首映观礼的几位影评人也纷纷捉笔，一时间铺天盖地的荣誉和赞赏袭来，《两个我》被拔高到国内顶尖水准的电影之列。
文心在他的影评里这样写道：“《两个我》的导演以叙事见长，电影镜头语言平实，常像纪录片一样绵长晃动。这大约是卫汉导演一种冷静且坚硬的态度。另外我要说明的一点是，这部电影故事主线之简单，出乎我的意料之外。卫汉善于处理各种复杂人物关系，这一次他放弃了强项，用q对比突出的色彩、舒缓绵长的长镜来填补画面，或许这样安排是不想让太多别的感情来包裹并主导电影的前进，让画面语言冷静下去，事情里面的冲突、野蛮、激动、绝望等等情绪就会自己露出头来。《两个我》维持了他一贯的水准，甚至超越了上一部获奖作品。一部优秀电影的成功，赋予它灵魂的除了导演和剧本，还要加上演员。张秋兰在电影里饰演的母亲，从某种意义上来说是一个群体的缩影。这个群体隐藏在你我周围，我们的眼睛经常能看到他们的身影，但是在报纸上、新闻里，你却永远感受不到他们的存在。女儿秀秀的命运隐隐在揭示着阶级固化的概念。最后的结局止于母女俩相依在病房的画面，两个主人翁未来的路会如何，导演没有告诉我们。笔者始终认为按照剧情走向，母亲和女儿最终会先后在冷漠的社会里迈向死亡。《七宗罪》里被摩根·弗里曼相信了后一半的那句”这个世界是美好的，值得为它奋斗“，在卫汉给我们展示的黑暗世界中全部不能被相信。通篇下来，满眼荒唐。个中滋味，仍需细品。”
杉卡山则直接在她的专栏里公