宫邢对于《夏洛特烦恼》期望甚大，希望把它拍摄成一部以包袱为主的校园喜剧片，能够在视觉语言上做得更加的丰富和精彩，让影迷在观看的时候不仅有包袱的喜剧享受，也有影像的愉悦在里面。
比如来说角度的设计，在拍摄过程中，宫邢脑洞大开，并没有一直给观众平视的角度，在角度和高度上尽量找一点文章做，从仰拍、俯拍各种角度给予不同视角，这样也可以有各种不同的剪接方式来组成最后的影片。
就好像‘夏洛’开始穿越到教室那场戏的时候，宫邢特意设计了一个在脸盆洗脸的镜头，并且为此做了一个跟鱼缸一样的东西，放置在镜头最前面，‘夏洛’直接把脸浸在水里，增加日常生活不常有的视角。
还有教室窗帘点着之后，宫邢跟周明商量一下，也是从不同的角度去拍着火的这个片段，包括从着火的上方设定机位，以此来增加学校开篇时的气氛。
说实话，这些动作其实非常考验一位导演的执导能力，如何在大银幕上表现出对于视觉的设计，并且所有的设计和镜头语言又能帮助去叙事，以及推动演员的表演，这点非常难！
宫邢不希望《夏洛特烦恼》作为一部校园喜剧片丧失它独特地大银幕视觉魅力，因为大银幕不像小荧屏，可以随随便便拿一个特写、简单的平光就能糊弄过去，是一定要不同的题材、不同的影片类型赋予它影像的魅力，才能让大家觉得物有所值，当然，这也是也体现一位导演执导能力地重要标准。
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随着拍摄的进行，即使有周明的帮衬，宫邢也是感觉愈发疲惫，他不仅仅要考虑一些跟摄影和光线有关系的工作，可能运镜的方式、镜头的长短，甚至到最后镜头组接的方式，宫邢都要一一考虑到，这让他头大如斗！
一场戏是需要用一个长镜头来完成，还是无数个短的镜头来完成，这些宫邢都要一一仔细思量。
在《夏洛特烦恼》里面就有一个超长镜头，是展现各个房间里面每位演员的状态，把五六个不同的家连在一起，从视觉表现来讲，通过拍摄、剪接，形成一个长镜头，这种镜头显得相对流畅，每个房间里面都是以不同的气氛来做不同的效果！