这个印象，当然是陆嘉前世的了。
陆嘉记忆力很好，所知所想又太过庞大，所以这些记忆并不是无时无刻都在表面，而是需要关键字提取，一旦提取之后，前因后果，皆清清楚楚。这个张玮玮，对前世的陆嘉其实很重要，这个《河流之下》，他也熟悉，怪不得会在那么多今天上映的片子里，选了这一个呢。
陆嘉在陆离传媒的第一仗，就是靠的这个张玮玮。
张玮玮是签约了陆离传媒的导演，一直是陆离文艺片市场的中坚力量。陆离需要身为文艺片导演的张玮玮，有口碑，能拿奖，但是受票房限制，资金投入总是不如给那些有志于票房的电影多，张玮玮每次导演电影的资金，还得靠他的制片人搭档到处磨，每次初期好筹资，一旦到了一个关卡了，就再也要不到了。这个资金的门槛，就是文艺片和商业片的投入门槛。
张玮玮也是个奇人，胆子大，每个文艺片都是奇幻风格都需要大量特效的拍法，这种文艺片全世界都找不出几个，而他对特效和场景的需要，也不再是文艺片的资金投入可以满足的，于是他就转型了，彻底沉迷到技术中去。很多文艺青年恨铁不成钢，说张玮玮是屈服于金钱，是堕落走了歪道了，但是对张玮玮来说，人家就想要想大投入来玩技术，那个时候，连演员他都不怎么看中了，反正靠技术合成出来的形象，可以随意打磨。
张玮玮转型后的一个电影剧本，是非传统的英雄剧本。陆离传媒不愿意批准他上交的天价资金申请表，认为从文艺片转成商业片需要谨慎需要试水，资金咔嚓一砍，砍得只剩下原本的五分之一。可这五分之一，已经是国内一流商业片的资金投入了，董事会认为这已经是很看重张玮玮的表现，不然哪个传媒公司敢这么烧钱？
可张玮玮就是不知足，他直接找上了陆嘉。
后来的结果自然是陆嘉扛着压力，不顾董事会的反对在申请单上签字，而那部转型之作，则推翻了中国商业片所能取得的最好票房，且不止如此，它就是在国外，也拿到了不逊色国外商业片的票房，创造了一个来自国内电影的最好成绩，还被列入了各电影学院的经典案例。
而这部商业片和张玮玮最后一部文艺片《河流之下》的男主角，都是同一个，《河流之下》拿了一个国内的一个影帝，那个商业片拿到了国外的一个影帝，男主角从此成了国内演员一流中的一流。
男主角穆思安，也就是上辈子陆嘉去世前的那个情人。
想起这个，陆嘉不由得一笑，还真是挺巧的。
影厅的灯都关了，大屏幕出来了大家都熟悉的龙形图案。《河流之下》，正式开始。
影片开头的背景是古代背景，穆思安扮演的男主角叫小安，他是一个渔夫，靠在大江里打渔为生。一日江里刮起了大风浪，小安心存侥幸没有歇息，在江上不慎被风浪刮到水中。
第42章
张玮玮的电影有一种神奇的魅力。他的色调总是低饱和度暗色调的，人物暴露在外的皮肤，总是沧桑而粗糙。其实这也是一般文艺片的通常特色，但是张玮玮的电影有一点不同，那就是虽然人物对话和主线晦涩难懂，但是他的电影是靠剧情线支撑起来的，节奏很快，能迅速地把一个世界展现在观众面前。
男主角小安是个孤儿，热情开朗，和邻居相处友善，靠在江中打渔为生。他打渔时因狂风暴雨而掉入江中，濒死之际手碰到了江底的一块岩石，岩石松动后露出一个洞，小安被水流吸入后昏迷，再醒来发现自己在江边躺着，以为自己死里逃生，挣扎着回到了家。
故事的转折就从这开始。暗色调更暗，天一直阴沉着，风暴云在天边似卷非卷，随时风雨欲来。小安逐渐发现了怪异之处，为何在街上见到的所有人，都面无表情，毫无笑意？为何往日和蔼的邻家夫妇，却对他异常冷淡？为何这天这地，虽然看上去与原来一样，却总是有微妙的差异感？
两个小时多，在小安的寻找答案之旅中，快速的走过。难得的，这一部和张玮玮之前的常用大量特效的奇幻电影不同，基本上没有特效，乍看就是普通的古代片。小安最终发现，他落江之后以为自己是侥幸存活，却其实是来到了另外一个世界。两个世界十分相似，人也都是那些人，但是心却不同，不会笑，没有清晰波动，也几乎不说话。
小安不堪忍受这个世界的冷漠，试图跳入江中回到熟悉的世界。尝试多次后，小安再次在江边醒来，看到热情的邻家夫妻迎接自己，他以为自己回到了过去，兴高采烈地准备去集市上买点好吃的祝贺自己，夹在热闹的人群中挑选着东西，可是一个晃神之后，小安却发现热闹的集市变了，人还是那些人，可是却变成了麻木冷淡，毫无人味的人群。
小安尝试过多次，每一次他以为回去了，一个晃神之后都会重新陷入河流下的世界。于是结果显而易见，他被同化成了冷漠人群中的一个背影。
影片结束，众人却没有立刻离席。陆嘉醒过神来。这部电影他前世在张玮玮的请求下看过，那时看到的感受却和现在截然不同。那时他毫无心情，完全用利益评估的角度看完，而现在，却情不自禁地被感染了片中主角的心情。
把哲学意味放到古代日常，没有武侠打斗，没有国恨家仇，只有一个渔夫在思索到底是谁出了问题，乍看古代背景毫